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Les ateliers |
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Les séances d'atelier, de 2h chacune, sont organisées de façon à ce que les participants puissent découvrir et connaître le travail de tous les chorégraphes professionnels invités. Chaque groupe aura, en plus, l'opportunité de travailler davantage, le quatrième jour, durant 5h, avec une des quatre compagnies, afin d’approfondir la démarche de l'artiste. Une présentation des travaux faits par les participants dans le cadre de cette dernière séance, aura lieu le dimanche 9 novembre dans le dojo du Pôle sportif de l' Université d'Avignon, mis gracieusement à disposition pendant les 4 jours du festival.
Ici, l'intérêt des ateliers donnés par les artistes invités du festival, est que les amateurs puissent faire le lien entre ce qu'ils vont voir et ressentir lors du spectacle et ce qu'ils vont expérimenter durant les séances de pratique. Les chorégraphes vont travailler à partir des mêmes outils de travail, de la même démarche artistique que celle utilisée pour créer leur pièce.
Les ateliers sont une préparation physique progressive qui commence par un échauffement au sol (réveil musculaire, travail du centre, étirements) suivi d’un travail debout qui développe le renforcement des appuis, l’engagement du corps dans l’espace, dans la relation aux autres. Ils mettent l’accent sur : • la préparation physique et technique nécessaire au travail spécifique à la danse en extérieur. • le contact, les appuis, le qui-vive, la réactivité, l’écoute, l’élan. Nous allons prolonger le travail technique sous la forme d’une mise en jeu des participants dans un espace spécifique : • utilisation de l’environnement • relation à l’espace, au volume, aux objets • travail d’atelier sur l’intention, l’origine du mouvement, l’improvisation
Dans le souffle la voix se libère, le mouvement se délie. Il s’agit de rendre sensible toutes les parcelles de son corps et de modifier l’espace. En s’enfonçant dans l’appui pour mieux s’en extraire, en s’abandonnant à l’autre comme à l’air… On entre dans le mouvement, dans le contact et on se lance dans l’improvisation… Nous commencerons par un échauffement, un travail sur le souffle, le son, tout en cheminant la relation de notre corps à l’espace, à l’autre. Nous expérimenterons l’articulaire, l’appui au sol et avec l’autre et par des indications, nous traverserons un doux voyage du corps permettant de trouver la disponibilité et l’énergie.
« Quelque virtuose que l’on soit, si le corps, l’âme et le son ne s’unissent pas, la danse ne dévoile pas sa nature sublime. » « Ce que j’aimerais partager, c’est le bonheur de vivre dans ce corps. » Ingeborg Liptay Que ce soit dans la transmission, le travail technique, l’improvisation ou la composition ; la danse d’Ingeborg appelle une grande disponibilité de corps, un abandon à l’espace et … un peu d’inconnu. Le lien à la musique est essentiel dans sa danse. Nous allons l’approcher au cours de ces ateliers à travers la transmission d’une variation de la pièce Guérir la guerre avec la musique du groupe STAIND. Le morceau se nomme : ”Open your eyes” Ouvres tes yeux sur les autres Si c’était toi qui était dehors… Nous allons également approcher le travail de composition. La musique du groupe Tool nous offrira un bon terreau pour poser nos pieds. Agnès De Lagausie
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